Receta ilustrada

Para dar a conocer la gastronomía dominicana he ilustrado la receta básica del Mangú, y por supuesto para acompañar, una cervecita Presidente  ¡salud!

Tallar el texto, dejar lo moral

El artista e ilustrador Antonio Santos nos habló a través de Cézanne sobre la importancia de los procesos en nuestro trabajo más que del resultado final. Hay libros como El león Candinga de Elisa Arguilé ó Emigrantes de Shaun Twan que tienen un proceso de investigación, casting de personajes y dibujos impresionates como para realizar una exposición con ellos, es la mayor riqueza del producto final. 

Cézanne pintaba sobre todas las cosas por la necesidad vital que sentía de hacerlo: a la hora de ilustrar debemos hacer lo que nos gusta, algo en lo que creamos honestamente, no un estilo ó tema que pensemos que se va a vender bien. Antonio Santos dijo: "en la vida como en la ilustración, hay que tener la actitud del pescador: sentarse y esperar a que llegue esa pequeña ó gran editorial capaz de interesarse por algo distinto y apostar por ello". No desanimarnos y confiar en nosotros mismos.

Muy interesante también la comparación del texto de un álbum con un poema en el que hay que tallar el texto hasta quedarnos sólo con su esencia.

 “Hoy me he pasado todo el día corrigiendo. Por la mañana he quitado una coma y por la tarde la he vuelto a poner”. Óscar Wilde.

Algunas referencias que nos dejó son:

Chumy Chumez, Tono y Cesc (integrantes de La Codorniz), Brâncuși, Henry Moore, Juan Berrio y Angela Lago.

Mientras que Gustavo Puerta, aquí su blog nos hizo reflexionar sobre el mercado actual de lis libros en España- que es lo políticamente correcto y lo moral- ¿qué libros quieren los padres? ¿y los niños?

Libros como Pedro Melenas y El señor Korbes se alejan del tipo de álbum aceptado por los padres y la sociedad pero tienen humor, están muy bien hechos y a los niños les encantan.

Super importante la conversación sobre la tercera imagen que crea un buen álbum, ser capaces de crear una imagen/conclusión al espectador que no se encuentre ni en el texto ni en la imagen, utilizando recursos como la elipsis para ello.

Y para tener siempre en cuenta: una historia puede construirse con minúsculas, no tienen por qué ocurrir grandes eventos para hacer un gran álbum, lo importante es cómo explotamos lo mejor de ese suceso, entre otras cosas, teniendo en cuenta a la hora de crear a nuestro personaje que los niños puedan identificarse con él pero a la vez que les aporte otra manera de ver el mundo: abrirles la mente.

Storyboards y caracoles

Fue muy interesante la charla de Puño sobre el storyboard. Hay una gran cantidad de ellos (Thumbnails, flotantes, premaqueta, post-libris...) pero lo más interesante es cómo le sacamos partido a esta herramienta para crear intriga a cada paso de página que haga el espectador.
Utilizando herramientas como la jerarquía, variedad de planos, puntos de atención, tensiones, peso, entre otros podemos conseguir un álbum con ritmo y variedad que causa interés y sorprenda al lector.

Algunas referencias: C.S. Neal, Kike de la Rubia, Esther García, Alberto Vázquez y Valerio Vidali.

Por otro lado el increíble Javier Sáez Castán, -autor del Best Seller Animalario, nos habló de la profesión de ilustrar y del álbum ilustrado en su totalidad poniendo como ejemplo desde un caracol -in situ- hasta un dibujo alucinante en tiempo real.

Es increíble todo el análisis, investigación, creatividad y años de trabajo que tiene su álbum La Merienda del Señor Verde, sin duda el mejor ejemplo de una historia que sostiene su coherencia desde el principio hasta el final y cuida cada pequeño detalle, ¡impresionante!

Escribir es...

El pasado sábado tuve el placer de conocer al escritor Daniel Nesquens, quién empezó a hablar con estas frases: "se escribe con la goma de borrar" y "se me ocurren mas cosas cuando estoy escribiendo que cuando no" para incentivar el trabajo, el ponerse manos a la obra aunque no tengamos claro lo que queremos hacer y no tener miedo a equivocarnos, hay que equivocarse.
De un listado de frases de grandes escritores para definir que es escribir, me quedé con estas:

"Escribir es como tocar música y que la gente acepte bailarla. Que acepte tu tempo, tu ritmo. Si tú tocas bien, la gente baila" Alexandro Barrico

"Escribir es algo que necesita preparación y entrenamiento" Haruki Murakami

Escribir es también...
-Tener en cuenta los detalles: -si vamos a describir una galleta- tomárnoslo en serio, trabajarnos esa descripción-
-Es hacer un casting de palabras- no usar la primera palabra que nos venga a la cabeza para nombrar un objeto- ir al diccionario e investigar hasta dar con la adecuada.
-Es sorprender al lector - no poner clichés, obviedades- aportar algo más personal.
-Es saber que si repito una palabra 2 veces en un texto es pobreza de vocabulario, mientras que si la repito más de 3 es un estilo intencionado.

"Escribir es intentar saber qué escribiríamos si  escribiéramos" Marguerite Duras

El máster en primavera sabe a guión

Conocimos al escritor y guionista Daniel Monedero autor de Cuaderno de elefantes de Alfred H. Sullivan entre muchos otros álbumes ilustrados y guionista en la serie de tv Aída.
Nos dijo las tres "T´s" necesarias para escribir: Tiempo, Talento y Técnica.
A la hora de tener nuestra idea tenemos que tener empezar a desarrollar tres cosas fundamentales de la misma: Los personajes, el conflicto y la acción, además de buscar un elemento diferenciador que haga nuestra historia única.
Es importante también poder contar nuestras ideas en 2 ó 3 líneas/frases para conocer la esencia de la misma.
Para que la historia tenga veracidad tiene que haber concordancia en el tono de los personajes (preparar bien su personalidad, gestos, risa, etc..).
Definir el código moral del personaje es esencial, a parte de tener en cuenta la escaleta (esqueleto del guión, en la que se detallan todas las escenas, indicando si va a ser rodada en un espacio interior o exterior; de día o de noche, y el lugar en el que transcurre la acción), la secuencia y el diálogo de un personaje con los demás.
Sus  mejores consejos: 
1)- Escribir sobre un tema que nos interese. (Hilar los sucesos, que no parezcan instantáneas sueltas)
2)- Toda historia puede ser interesante (depende de nuestro punto de vista).
3)-Aunque nuestro tema sea muy concreto llenarlo de riquezas de detalles.
Y frases mencionadas:
"La comedia es un síntoma de inteligencia"
"La había escrito más corta pero no tenía tiempo".

¡Y este máster avanza! :)

El pasado sábado tuve el placer de estar con el gran Emilio Urberuaga  ente otras cosas nos habló de la importancia de jugar con los tiempos del texto a la hora de ilustrarlos y nos dijo que recordemos siempre que podemos hacer guiños a los adultos en nuestros libros pero que a quién realmente debe gustarle el álbum es a esos pequeños bajitos, los niños. Entre sus referentes se encuentran: André François, Saul Steinberg y Quentin Blake.

También el experto en ilustración Luis Daniel autor del blog Bienvenidos a la fiesta nos llevó por un amplio recorrido sobre la historia de la ilustración. Algunos de los mencionados: Bruno Munari, Warja Lavater, Donald Barthelme, Robert Sabuda y el libro Botticelli's Bed & Breakfast. 

Tip de la clase de escritura de Samuel: Escribir el mismo texto en 1ra y en 3ra persona y elegir el adecuado dependiendo de la "sensación corporal" que queramos trasmitir. 

Y el máster continúa!

Ayer tuvimos una clase exquisita con el gran Arnal Ballester. Nos explicó su proceso de trabajo y nos hizo recomendaciones súper interesantes para conseguir un buen resultado al ilustrar como por ejemplo, dibujar sin parar sin que nos importa si el resultado es feo, hacer dibujo de observación para aprender a dominar la representación y la expresión de lo que vemos y luego llevar esos dibujos a nuestro terreno ya sea abstracto, cubista ó más contemporáneo.

De su clase me quedo con estas frases:

-"Los ilustradores lanzamos botellitas al mar para que llegue a alguien" (Si hay alguien que entiendo lo que quisimos expresar ó lo valora ya es suficiente ).

-"Cuando mueves las manos, mueves la cabeza"

-"Al ilustrar, a veces es mejor mostrar las cosas por su ausencia, por el rastro que dejan"

Una recomendación: Touché

Mientras que en la clase de Pepe Morán vimos una gran variedad de álbumes ilustrados y nos recomendó los siguientes blogs:

-Bienvenidos a la fiesta 
-Revista Babar
-Ana Tarambana
-Filosofía de cuento
-Gira Luna
-Biblioabrazo
-Escuela Peripatética de Literatura Infantil

¡Pronto más! :D